Pièces d’exception

dialogue subtil de la matière

Dans ces pièces uniques, créées pour des dossiers de concours, je déploie une démarche introspective où la matière devient langage.

Ici, je ne cherche pas simplement à façonner, mais à interroger. Ces œuvres sont le reflet de ce que je ressens profondément : un dialogue avec le métal, la nature et le geste.

À travers elles, je tente de traduire ce que la technique seule ne suffit pas à dire; une recherche de sens, d’équilibre, de lien entre l’humain et la matière.

Sculpture métallique microcristalline, Du minerai au cristal, loupe d’acier et cristal

Du minerai au cristal

révélation de l’invisible

Cette œuvre sculpturale explore l’essence du métal, en révélant sa structure cristalline cachée. Elle questionne notre perception habituelle du matériau, trop souvent réduit à sa fonction ou à son apparence, et propose un regard plus intime, plus profond.

Conçue à l’IRMACC en 2024, cette pièce est née d’un désir de comprendre le métal dans sa vérité intérieure. Le socle en bois brûlé symbolise le carbone, la loupe d’acier, obtenue par réduction en bas fourneau, incarne le minerai de fer, et un cristal de roche vient révéler l’architecture cachée de ce matériau. Chaque élément : bois, métal, cristal, forme un trio qui parle de transformation, de feu, de structure et de lumière.

L’ensemble ne cherche pas à séduire, mais à transmettre : à révéler ce que l’œil ne voit pas, à faire émerger du métal une forme de poésie cachée.

La création

naissance d'une matière

Ce carrousel resume cette formidable aventure : huit heures de réduction en bas fourneau, où chaque poignée de minerai et de charbon devient un acte de naissance. La loupe, sculptée à la disqueuse et polie à la main, prend lentement la forme d’un cristal. Le bois est brûlé dans la forge, dans une alchimie de chaleur et de noirceur contrôlée.

Le tout est assemblé selon les proportions du nombre d’or, garantissant une harmonie qui dépasse la simple esthétique : c’est un équilibre fondamental, une géométrie sensible.

Œuvre Fusionnelle, dialogue entre motif et matière, support 01

Fusionnelle

empreinte dans la matière

Cette œuvre propose une rencontre entre la trace du vivant et le geste de l’humain. Ici, des feuilles végétales, transformées en squelettes, servent de matrice à une gravure oxydée dans le métal.

Ce procédé, inspiré de l’eau-forte, est ensuite complété à la main au burin, mêlant hasard naturel et précision artisanale. L’œuvre explore un lien symbolique : comme la plante a besoin d’un support pour grimper, le motif a besoin de la matière pour exister.

C’est ce lien, invisible mais fondamental, que je cherche à incarner. Chaque gravure devient un fragment de mémoire, un dialogue silencieux entre le minéral et le végétal, entre l’aléatoire et la maîtrise, entre nature et culture.

Processus de réalisation œuvre Fusionnelle, feuille squelette

Innovation artistique

matrice végétal

La démarche technique associe plusieurs savoir-faire :

  • Préparation chimique des feuilles squelettes (structure des nervures)
  • Oxydation à l'acide inspirée de l’eau-forte
  • Gravure manuelle au burin pour affirmer les contrastes

Ce mariage entre techniques ancestrales et matériaux naturels crée une œuvre inédite, empreinte de délicatesse et de force. L’innovation réside dans l’utilisation directe du végétal comme matrice, une empreinte du vivant dans le métal.